Aclaraciones Práctica 1 y Portafolios.

¡Hola de nuevo!

Tras los líos que se han armado entorno a esta práctica trataré de aclararlo. 

La Práctica 1, la de la técnica tradicional y moderna, tenéis que, además de hacer vuestra obra maestra, elaborar un informe que en total entre las dos (tradicional y moderna) sea de un máximo de 5 páginas. Esto no quiere decir que para la técnica tradicional tengáis que elaborar 5 páginas y que para la moderna otras 5 páginas, no. Si no que la suma de las dos no se pase de 5, es decir, yo de la técnica tradicional escribo 1 hoja por las dos caras y de la técnica moderna escribo otra hoja por las caras, o si me explayo en esa escribo 1 hoja por las dos caras y una cara de una segunda hoja, que en total tengo de la tradicional 2 páginas y de la moderna, por ejemplo, 3 páginas que sumando las dos me dan 5 , que es el límite que nos ponen en la guía docente.  Así que la aclaración es esta :

Técnica Tradicional + Técnica Moderna = 5 Páginas (máx.)

Por cierto, en el informe hay que incluir las fotografías del proceso que hemos ido siguiendo en cada técnica.

Otra duda surgida entorno a esta práctica es no saber sobre qué escribir. Pues bien, en la página 139 del texto guía viene explicado lo que tenéis que hacer y lo que va a evaluar. Si me da tiempo, lo subiré escaneado aquí.

Ahora, en cuanto al portafolios final, esta es la estructura que tiene que seguir :

En cuanto a la práctica 2, lo que quiere la profesora es que de cada material que hemos experimentado en clase, le digamos que cualidades tiene ese material y que prestaciones nos ofrece. Esa práctica se puede incluso relacionar con el currículum de Primaria en la parte de Educación Plástica.  Lo podeís centrar en un curso en concreto, pero la profesora no quiere que todos los materiales se centren en un sólo curso, si no que haya variabilidad. En la parte de las prestaciones la profesora pide "¿qué se puede hacer con esos materiales en primaria?". 

En fin, sé que es complicado de entender lo que quiere la profesora en esta práctica 2, porque ni yo misma termino de coger la onda, pero la profesora se ha comprometido a dejarnos trabajos del año pasado para que sepamos que es lo que quiere ella.

Acordaos de meter en la reflexión o en el portafolios vuestra opinión sobre Nono García, el pintor que vino a clase.

Lo último que me dijo cuando le pregunté de nuevo por esta práctica fue que quería una especie de reflexión.

En cuanto a la Práctica 3 grupal, sobre el trabajo de investigación no tenemos novedades sobre ello, pues la profesora no nos ha dado ningún tipo de información.

¡Hasta otra, chic@s!

P.D: Os enlazo la entrada del blog de nuestro presi y nuestra subdelegada para que contrastéis la información xD : http://educacionprimariagrupo6.blogspot.com.es/p/taller-de-creacion-e-investigacion.html

Clase 17-4-12

Salut a tutti! 

El martes pasado dimos el tema 4 entero, en la que la profesora estuvo explicando las diferencias que existían entre los modernistas (ej: vanguardistas) y los postmodernistas. Hizo hincapié en que en vez de estudiarnos el tocho que viene en el texto guía sobre el tema 4, dijo que nos lo estudiáramos de las presentaciones, que posteriormente pasó  a algunos por pendrive.  La semana que viene, en cuanto lo tenga en mi poder, lo subiré aquí al blog para que os lo podáis descargar.

Después de la hora teórica, en la que se puso el punto y final de los temas teóricos del texto guía, la profesora comenzó a explicar las actividades que teníamos que realizar con la arcilla, que podéis ver en la anterior entrada :http://rincondetallerdecreacion.blogspot.com.es/2012/04/practica-de-modelado-en-arcilla.html

Sólo añado una cosa que no viene en esa entrada, y es que el próximo día tenéis que llevaros las temperas, para pintar vuestras figuritas de arcilla.

Práctica de Modelado en arcilla

Hola!

Disculpad mi retraso en subir esta entrada,pero he estado algo liada.

Las actividades que hemos de realizar con arcilla son:

Actividad 1.- EXPERIMENTACIÓN CON ARCILLA. REALIZACIÓN DE UNA FORMA SIMPLE. 

Una actividad en la que tendremos que modelar nuestra arcilla creando una forma, ya sea de animal o de lo que nos venga a la mente, sin perder de vista que estas actividades que estamos realizando con arcilla sí van encaminadas a un público de Primaria, es decir, no elaboremos formas difíciles que un niño de Primaria no podría realizar.  Si realizamos alguna figura en la que la arcilla se retuerce o se cruza ( como la figura azul de la imagen anterior), deberemos de aplicarle más arcilla y hacerlo más gordo, pues de lo contrario al secarse se agrietará y se romperá. 

Loles nos recomienda que siempre que hagamos una figura con arcilla, ya que no lo vamos a cocer en un horno, que le demos siempre un volumen considerable.

Actividad 2.- CREACIÓN DE UN RECIPIENTE A PARTIR DE UNA ESFERA.

A partir de una bola hacemos un minicuenco. 

Actividad 3.- CREACIÓN DE UN RECIPIENTE. TÉCNICA ROLLOS.

Haciendo rollos y colocándolos uno encima del otro, elaboraremos un recipiente.

 La base de nuestro cuenco al empezar será un rollo como este :

Luego después, con ayuda de nuestros dedos o cualquier instrumento liso, le borraremos el relieve, dejando la base lisa, como aquí aparece: 

Una vez hecho esto, seguiremos haciendo rollos, pero que al contrario que la base, no será totalmente cerrados, si no dispuestos sobre la base, rodeándola (¿no vale una imagen más que mil palabras? Pues toma imagen  y fuera las explicaciones enrevesadas xD) :

Actividad 4.- TÉCNICA BAJO RELIEVE.

Vale y llegamos a la práctica en la que nos ponen una imagen en la que parece que lo que está sobresaliendo es el relieve en vez de nuestra luna, ¿a qué parece eso? Pues no, la luna en esta caso está sobresaliendo, lo que pasa que el relieve que tiene a su alrededor nos engaña la vista. La actividad consiste en que, sobre la arcilla se hace un dibujo, se marcan dos cuadrados, y luego se va quitando lo que sobra para que se quede solo el relieve del dibujo. 

Lo explicaré mejor. Primero, le daremos a nuestra arcilla una forma ya sea de cuadrado , de círculo o de lo que queramos. (Se hace sólo uno, lo que pasa es que  en la explicación yo pongo  dos ejemplos)

Luego, vamos delimitando nuestra forma.

Después de haber delimitado, dibujamos la forma:

Por último, con ayuda de los estiques (que tiene la profesora a vuestra disposición) vamos sacando poco a poco la arcilla que hay alrededor de nuestra forma, así:

Incluso, después de haber hecho esto, podemos hacerle texturas alrededor del dibujo:

Un consejo: para hacer esta actividad el grosor de arcilla tiene que ser considerable.

¡Saludos!

URGENTE! Para la semana que viene

¡Hola a tod@s! 


Espero que hayáis pasado unas buenas vacaciones y hayáis recargado las pilas para la vuelta a la universidad, que la tenemos a la vuelta de la esquina.


Os traigo un mensaje muy importante de la profesora, es sobre el material que hay que traer la semana que viene:


"Estimado alumnado.Para la semana que viene cada alumno ha de traer a clase: medio kilo de arcilla, un trapo, una bolsa de plastico y una cuchara para poder realizar las practicas en clase. La arcilla debe estar blanda, que no os la vendan seca. Podeis conseguirla en cualquier tienda de materiales de arte, librerias, el corte ingles,etc.


Loles"




En resumen, para la semana  que viene hay que traer los siguientes materiales:


-Medio kilo de arcilla.( La arcilla debe estar blanda, que no os la vendan seca)


-Un trapo.


-Una bolsa de plástico.


-Una cuchara.




Wir sehen uns bald!

Aclaración de trabajos y 1 archivo nuevo

BegrüBungen, freund!

El otro día le estuve preguntando a la profesora Loles para que me hiciera unas aclaraciones sobre los trabajos que tenemos que hacer, que como muy bien sabéis son 2 trabajos individuales (o prácticas) y 1  trabajo (o práctica) en grupo. La aclaración sobre la realización de dichos trabajos fue la siguiente:

- Práctica 1( Individual): Realización de 2 trabajos: uno por técnica tradicional  y otro por técnica moderna. Los temas a elegir son "la otredad", " el éxtasis" y "los estereotipos". Aclaración: en la técnica tradicional se elegirá 1 tema, y en la técnica moderna se elegirá otro tema distinto al anterior. Me explico. Si elegís , por ejemplo, en la técnica tradicional el tema de "la otredad", luego en el trabajo de la técnica moderna deberéis elegir otro tema, por ejemplo, "el éxtasis". En resumen, que al final, vais a tener que trabajar 2 temas de los que nos propusieron, 1 distinto en cada trabajo.

También en esta práctica deberéis elaborar un informe (o memoria) que explique el proceso (aquí sería bueno meter las fases que habéis seguido en vuestro proceso, está en la página 30 del libro de la asignatura) que habéis seguido para llegar a la idea de vuestra obra de arte en la técnica tradicional y en la técnica moderna. El informe no será de más de 5 páginas, es decir, el límite máximo es de 5 hojas. 

Fecha recomendada por la profesora: este trabajo sería conveniente tenerlo hecho antes de vacaciones de Semana Santa, o en el peor de los casos, tenerla hecha ya para justo a la vuelta de las vacaciones. 

- Práctica 2 (Individual) :  Realización de una especie de informe sobre todas las técnicas que hemos utilizado en las clases de la universidad ( ya sabéis, las experimentaciones que hemos hecho con lápices de colores, rotuladores, ceras blandas, pasteles, témperas...) buscándole, a cada uno, una aplicación didáctica (o uso didáctico) en un aula de Educación Primaria. Aclaración: hay que buscarle el uso didáctico a todas  las técnicas empleadas en clase con los distintos materiales, no sólo con una técnica, sino todas las que hayamos trabajado en clase.

-Práctica 3 ( Grupo): trabajo de investigación ( sobre está práctica todavía no se ha hablado, sólo se sabe que se realizará a la vuelta de vacaciones). 

Esto todo lo que ha dicho la profesora hasta ahora, si se produce algún cambio que no ha sido comunicado a toda la clase, por favor, comentarlo

Ya de paso os cito lo que viene en la Guía Docente de  la UM de la asignatura (recordad que la práctica 2 grupal se cambio por el trabajo individual que he mencionado anteriormente) :

"Práctica 1.

Está contenida dentro de:

Bloque 1: EL PROCESO CREATIVO. MEDIOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS

TEMAS 1.1 a 1.4 .

En ella: Los alumnos resolverán individualmente el siguiente problema:

Dos trabajos creativos tomando como leitmotivdos de los siguientes temas: "la otredad", "

los estereotipos" o "el éxtasis". En uno de ellos se aplicarán algunos de los materiales y de

las técnicas tradicionales; en el otro, materiales y técnicas de las que han hecho uso los

movimientos artísticos de los últimos cincuenta años. Habrá que redactar una unica memoria

que aborde los dos trabajos en la que, junto a los bocetos, dibujos preparatorios, comentarios

sobre la temática, autoevaluación, etc. se reflexione sobre el desarrollo del proceso creativo

seguido. La extensión de dicha memoria no excederá las 5 páginas.

En el transcurso de la práctica, se llevarán a cabo un taller sobre técnicas artísticas y trabajos

propios de un laboratorio de investigación y creación artística.

Práctica 2 PRÁCTICA 2 : Global <-------- Este se sustituye por el de las técnicas de clase.

Práctica 2:

Está contenida dentro de:

Bloque 2: INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN PLÁSTICA

Bloque 3:APLICACIONES DIDÁCTICAS DE LA CREACIÓN Y LA INVESTIGA-CIÓN PLÁSTICA

TEMAS 2.1 y 2.2 y TEMAS 3.1, 3.2 y 3.3

En ella se llevara a cabo: Realización del siguiente proyecto:

Diseño de una obra artística para un colegio de educación infantil y primaria sobre uno de los

siguientes tema: "las barreras" o "la igualdad". Los alumnos elaborarán una propuesta que, en

función de lasdimensiones y de las características formales y técnicas previstas, se realizará

a escala real oa escala reducida.

Además de la obra encuestión, cada grupo de alumnos habrá de elaborar una memoria

completa en la que se haga referencia a los aspectos morfológicos (parte descriptiva),

técnicos (parte constructiva) y argumentativos (parte justificativa) de la realización. Memoria

que, junto a los bocetos, dibujos, fotografías, análisis previos, comentarios, fichas de autoevaluación

periódica, etc., formará parte del portafolios que habrá de entregar cada grupo.

Además, cada alumno del grupo redactará un breve informe en el que expondrá cuáles

han sido sus aportaciones al trabajo en equipo, añadiendo una evaluación de estas y una

valoración del trabajo de sus compañeros.

En el transcurso de la práctica, se llevarán trabajos propios de un laboratorio de investigación

y creación artística. Así mismo, habrán sesiones de tutoría con los grupos cooperativos y se

desarrollará un seminario en torno a las propuestas desarrolladas por los distintos grupos.

Práctica 3 PRÁCTICA 3 : Global

Práctica 3

Está incluida dentro de:

Bloque 3: APLICACIONES DIDÁCTICAS DE LA CREACIÓN Y LA INVESTIGA-CIÓN PLÁSTICA

TEMA 3.4.

En ella: Los alumnos se organizarán en grupos y resolverán el siguiente problema:

Trabajo de investigación de carácter analítico y reflexivo sobre las posibles aplicaciones

didácticas (en el marco de la educación primaria) de los materiales, técnicas, procesos

creativos, etc., puestos en práctica en las actividades anteriores. Podrá incluir propuestas de

innovación concretas.

El trabajo tendrá la estructura propia de una investigación y, por tanto, deberán llevarse a cabo

las tareas propias de toda investigación, habrá de desarrollarse temporalmente de manera

adecuada y concretarse en una memoria que incluirá los correspondientes apartados.

Además, cada alumno del grupo redactará un breve informe en el que expondrá cuáles han

sido sus aportaciones al trabajo en equipo, añadiendo una valoración de estas y otra del trabajo

de sus compañeros.

En el transcurso de la práctica, habrá una sesión de tutoría con los diferentes grupos

cooperativos."

Bueno, esto es todo por esta parte, de momento.

Pasemos a otra cosa. En Sakai acaba de aparecer un archivo nuevo (lo subió este jueves),os lo dejo aquí para que os lo descarguéis.



Arrivederci !! 

Día 20-3-12

¡Saludos amigos! 

La primavera comienza y la lluvia y la nieve cae xD El invierno se resiste por lo visto. Bueno, hoy no estoy aquí para hablar de meteorología de los próximos días, sino para comentaros que hemos hecho hoy en clase.

Como ya acostumbramos a hacer, la primera hora de clase ha sido de teoría. Hemos empezado indirectamente el tema 4, digo indirectamente porque no tengo tan claro que lo hayamos empezado, ya que la profesora ha decidido hacer una introducción ,que no viene en el libro, sobre el arte contemporáneo. El tema 4 trata sobre la postmodernidad, pero la profesora viendo necesario la explicación de los tiempos anteriores al postmodernismo ( corregidme si me equivoco) ha hecho, como hemos mencionado anteriormente, una introducción sobre el arte contemporáneo.

Más que nada, lo que hemos visto de esa época es el porqué surge, la pista la tenemos en  la Revolución Industrial, que nace en esta época, y en otros aspectos como:

-La invención de la fotografía (Técnica que ya representa la realidad tal cual es)
-Migraciones del campo a la ciudad ( con esto de la Revolución Industrial, la gente ve el futuro en las ciudades).
- La invención de la luz y el gas.

Todos estos aspectos hacen que los artistas se planteen una serie de cosas como el porqué de seguir representando la realidad existiendo la fotografía (  es por este motivo por el que inician la búsqueda de algo "nuevo", y por ello deciden volver a una abstracción ). También estos artistas están en contra de los tiempos en que se mueven, no están de acuerdo con las clases sociales y por este motivo sus obras se convierten en protesta social.

Corrientes como el vanguardismo, aparecen en estos tiempos, ellos buscarán sobre todo romper con el arte clasista y utilizar mitos como el arte infantil, el arte de los enfermos mentales, pinturas ingenuas, arte medieval y el arte primitivo. Con todos estos, lo que quieren es buscar , o mejor dicho, retomar y recordar la naturaleza del hombre, cuando no existían prejuicios por cómo se dibujaba, era un arte más libre, más tribal, más mitológico.

Los vanguardistas también estarán influenciados por el cubismo ( por ejemplo, Picasso pintor de movimiento cubista).
Los vanguardistas piensan que el ser humano se iba degradando por los tiempos en los que se movían, por ello el arte, de nuevo, se convierte en un medio de expresión.

Técnicas como el Collage( de aportación cubista), o Papier Collé nacen en esta época.

Con Kandinsky desaparece la forma en el arte.

Como contraposición a esta corriente surge el Dalaismo , una corriente de artistas,que al ver que nada de lo que decían o manifestaban los artistas vanguardistas y no vanguardistas llegaba a despertar al ser humano de la época, se reían de ellos, empleaban la ironía y sobretodo el humor.

En esta época destacan autores como Duchamp.

El ensamblaje, fotomontaje, surrealismo, automatismo, decalcomanía, fumage son también técnicas empleadas en esta época.

Autores que destaquen también en esta época serían Joan Miró y Dalí.

Y bueno ya no me extiendo más en esta parte, esto es de forma resumido la teoría que hemos dado hoy.

En cuanto a las prácticas aquí os dejo en varias imágenes lo que tenéis que hacer (tened en cuenta que el soporte que vamos a utilizar aquí o es lámina de acuarela o cartulina, en las imágenes viene especificado):

Creo que la imagen lo explica bastante bien, no obstante explicaré en concreto la de la témpera espesa. Lo que tenéis que hace ahí, es mezclar tempera con uno de los siguientes materiales: harina o arena o azúcar o sal.  Con esa mezcla que elijáis , experimentareis sobre la lámina. 

En esta segunda lámina, o mejor dicho, cartulina A-4, lo que tendremos que hacer es doblar por la mitad la cartulina, abrirla de tal modo que quede señalizada el doblez, y a un lado de ella echaremos pegotes, que por cada pegote deberá estar al mismo nivel que en la otra cara de la mitad. Una vez hecho esto, se cierra la cartulina como una tarjeta, y se restriega (o frota) con las manos.  Después de esto, volvemos a abrir nuestra cartulina y el resultado sería algo esto:

Al final, con un rotulador o con pasteles, repasaremos la forma que visualizamos.

¿Quién no ha utilizado una vez el cepillo de dientes en el arte? En está lámina de acuarela emplearemos la técnica de estarcido, que consiste en coger nuestro cepillo de dientes, mojarlo en témpera y con un palillo (para no mancharnos) lo vamos pasando por los pelillos del cepillo, salpicando la pintura sobre la cartulina.
¿El resultado? Pues este:

... claro, que ahí también se ha utilizado las plantillas que empleamos en las primeras prácticas ¿lo recordáis? Bueno, pues también lo podemos utilizar aquí.

Coge una naranja y estámpala contra la lámina xD  En está lámina , del que la profesora no se ha decantado por ningún soporte (eso sí es importante que el soporte sea bueno y no se "rompa") , lo que tendremos que hacer es, como dice la técnica, estampar pero con lo que sea. Por ejemplo, podemos coger una naranja , partirla por la mitad y mojarla con témpera y estamparlo en nuestra lámina, o podemos coger los restos de papel  que quedan al ser arrancandos de los cuadernos, mojarlos en témpera y estamparlos... en fin, aquí no hay límites para estampar, incluso podéis coger a una persona que os caiga mal , mojarla con témpera y estamparla contra la pared, xD ¿era broma, eh? Esto no lo hagáis xD  El resultado sería este (no el del ejemplo de la persona, claro ) :

¿Queréis más trabajos? No, ya no hay más, no tengáis tanta "ansia" xDD Bueno, por hoy se acaba la tanda de trabajos.

La semana que viene explicará la técnica de tridimensional, en su ejemplo, la arcilla.

Os dejo también los documentos que acaba de subir la profesora a Sakai.



Ciao , ragazzas!